Temat: Od realizmu do abstrakcjonizmu. Praca inspirowana fotografią natury.

W sztukach plastycznych istnieje wiele sposobów na przedstawienie tematu. Przez większość wieków było to przedstawienie realistyczne, wiernie odtwarzające wizerunek świata, modela, zdarzenia itp. W 1910 r. powstał pierwszy obraz abstrakcyjny, który zapoczątkował abstrakcyjne przedstawienia w sztuce- kompozycje nie zawierające rzeczywistych, konkretnych przedmiotów, osób itp. Najczęściej przedstawienia te posługiwały się nieokreślonymi kształtami lub formami geometrycznymi. Takie indywidualne, subiektywne przedstawienie świata opierało się jednak na rzeczywistości i jej elementach- drzewach, muszlach, kwiatach, ludziach itd.

Notatka do zpisania w zeszycie w załączniku.
Tworzymy:

Wykonaj abstrakcyjną pracę malarską inspirowaną fotografią natury- wybierz zdjęcie elementu natury (kwiat, trawa, liść, kamień itp.) W dowolnej karteczce papieru wytnij kwadrat w wymiarach 2 x 2 cm.- posłuży ci ona do wykadrowania ciekawego fragmentu zdjęcia. Wybrany fragment przenieś na kartkę papieru o wymiarach 15 x 15 cm. odpowiednio go powiększając i zachowując proporcje, kolory, faktury.

Temat: „Kompozycja abstrakcyjna”

Format: 15 x 15 cm.

Technika: farba plakatowa

Termin: VII a- 05 06 2020, VII b- 04 06 2020

Fotografię pracy i zdjęcia, które było inspiracją prześlij pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

W polu „temat” wpisz swoje nazwisko i słowo „abstrakcja”.

Powodzenia!

Attachments:

Abstrakcjonizm- notatka.doc

[ ]

10 kB

Temat: Kubistyczna wizja- martwa natura.

Jednym z kierunków malarskich poznanych na ostatniej lekcji był kubizm. Przypomnij sobie najważniejsze informacje dotyczące tego kierunku. Przeanalizuj dokładnie charakterystyczne cechy, które pomogą Ci w wykonaniu pracy plastycznej:
- odrzucenie typowej perspektywy zbieżnej (nie respektowali jej zasad)
- geometryzacja form (ukazywanie elementów za pomocą figur geometrycznych)
- rozbicie płaszczyzny na szereg drobnych form
- ukazywanie modela, przedmiotu z różnych stron jednocześnie (widoki nakładały się na siebie i przenikały)
- stosowanie techniki kolażu (wklejania w obraz kawałków gazet, opakowań, tapet)
Tworzymy:
temat: „Martwa natura z jabłkiem”
format: A4 (orientacja pionowa)
technika: łączona (wycinanka, flamaster, pastela, kolaż)
Wybierz trzy przedmioty stanowiące elementy Twojej martwej natury (w tym jabłko). Przyjrzyj się uważnie przedmiotom z każdej strony (z boku, z góry, z dołu itp.)- każdy z widoków możesz narysować w szkicowniku jako pomoc maksymalnie go upraszczając. Z wybranego rodzaju papieru (wycinanka, papier szary itp.) wytnij poszczególne widoki pamietając o ich zgeometryzowaniu. Ułóż na kartonie wycięte części komponując z nich przedstawiany przedmiot. Dla uplastycznienia poszczególne części możesz porozcinać na mniejsze kawałki i poprzesuwać je względem siebie. Po uzyskaniu właściwego, zadowalającego efektu naklej je na kartonie. W ten sposób postępuj z kolejnymi przedstawieniami przedmiotów. Kompozycję uzupełnij doklejając i dorysowując fragmenty podstawy i tła. Pamiętaj, że możesz eksperymentować z kolorami, konturami, wklejanymi gazetami itp.
Obejrzyj reprodukcje dzieł kubistycznych przedstawiających martwe natury (w załączniku).
Termin: 02 06 2020
Zdjęcie pracy prześlij pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.">
W polu „temat” wpisz swoje nazwisko i słowo „kubizm”.
Powodzenia!

Attachments:

Martwa natura kubistyczna.doc

[ ]

1308 kB

Temat: Nowe style XX wieku.

Sztuka XX wieku reprezentowana jest przez różnorodne style w malarstwie, rzeźbie i architekturze.
Podstawowe informacje o architekturze XX wieku znajdziesz w podręczniku „Plastyka 6” na str. 86. Zwróć uwagę na formę i funkcję przedstawionych w opisie budowli.
W rzeźbie pojawiają się nowe style, nawiązujące do form organicznych, często przedstawianych w abstrakcyjnej formie. Do niezwykle oryginalnych rzeźb zaliczymy mobile- przestrzenne konstrukcje, których elementy wprawiane były w ruch przez podmuch powierza. Obejrzyj zdjęcia rzeźb, reprezentujących twórczość trzech wielkich artystów; przeczytaj tekst przybliżający rzeźbę XX wieku (str. 87). Dzieła wybitnego twórcy: Henry Moora prezentuje poniższy film:
https://www.youtube.com/watch?v=ezloioaKkvQ

W malarstwie pojawiło się wiele nowych kierunków różniących się tematyką, rolą formy i koloru, teorią tworzonej sztuki. Należały do nich: fowizm, kubizm, abstrakcjonizm, surrealizm, dadaizm, informel, pop- art, op- art. Najistotniejsze informacje dotyczące tych kierunków znajdziesz w podręczniku na str. 90- 99. Obejrzyj krótki film prezentujący wybrane kierunki sztuki tego okresu:
https://www.youtube.com/watch?v=XnEwUtwvy24
Notatka do zapisania w zeszycie w załączniku↓:
Praca domowa:
Karta pracy (w załączniku).
Termin: 04 06 2020
Pracę prześlij pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
W polu „temat” wpisz swoje nazwisko i słowo „style”
Powodzenia!

Attachments:

Nowe style XX wieku- karta pracy.doc	[ ]	816 kB
Nowe style XX wieku.doc	[ ]	21 kB

Temat: Ilustracja.

Ilustracja jest plastycznym uzupełnieniem tekstu. Może przyjąć formę rysunku, fotografii, obrazu malarskiego i może być wykonana w różnych technikach. Coraz częściej powstają też ilustracje wykonane przy pomocy graficznych programów komputerowych. Aby bliżej zapoznać się z tym zagadnieniem przeczytaj temat „Ilustracja” i „Warsztat ilustratora” (podręcznik „Plastyka 5”, str. 88- 89).

Przyjrzyj się przestawionym w podręczniku przykładom ilustracji. Zastanów się, czym powinna charakteryzować się dobra ilustracja?

Tworzymy:

Wykonaj ilustrację do tekstu wiersza lub jego fragmentu (wiersz w załączniku).

Technika: dowolna

Format: A4

Orientacja kartki: dowolna

Termin: 04 06 2020

Zdjęcie wykonanej pracy prześlij pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

W polu „temat” wpisz swoje nazwisko i słowo „ilustracja”

Powodzenia!

Attachments:

Wiersz Kaczka dziwaczka.doc

[ ]

21 kB

Temat: Kontrasty kształtów i barw. „Taniec linii”- wycinanka.

Kontrast jest zjawiskiem towarzyszącym nam w życiu codziennym. Przeczytaj o tym w temacie „Kontrasty wokół nas” (podręcznik „Plastyka 4”, str. 102).

Artyści stosują kontrast w swoich dziełach dla podkreślenia efektu, zróżnicowania kompozycji, wzbogacenia wyrazu dzieła. O kontrastach kierunków, kształtów oraz barw przeczytaj w podręczniku na str. 103- 104. Zwróć uwagę na kontrasty w rysunku, rzeźbie, architekturze i malarstwie. Przyjrzyj się przedstawionym w podręczniku dziełom sztuki.

Tworzymy:

technika: wycinanka, rysunek

format: A4

temat: „Taniec linii”

Wykonaj kompozycję opartą na kontraście linii (różnych, wyciętych z kolorowego papieru pasków). Zastanów się, jaki kształt nadasz swoim „liniom” aby wzajemnie ze sobą kontrastowały- ich liczba, rozmiar i kształt będą zależeć od Twojej pomysłowości. Zdecyduj, które barwy będą ze sobą najlepiej kontrastowały (przypomnij sobie, które pary barw tworzą najbardziej wyraziste kontrasty- str. 104). Swoją kompozycję uzupełnij liniami rysowanymi za pomocą flamastra. Kolor kartonu, na którym wykonasz swoją kompozycję jest dowolny.

Zdjęcie pracy prześlij pod adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Termin: 05 06 2020

W polu „temat” wpisz swoje nazwisko i słowo „kontrast”.

Powodzenia!

Temat: Symbolika w sztuce.

Symbol w sztuce odgrywa bardzo ważną rolę- przekazuje treści, których nie można powiedzieć wprost lub prezentuje informacje ponadczasowe, związane z tradycją, kulturą i wierzeniami.

Przeczytaj uważnie temat „Symbol i znak w dziele sztuki” (podręcznik „Plastyka 7”, str. 85- 87). Zwróć uwagę na pojęcia „alegoria” i „vanitas”.

Wraz z rozwojem sztuki chrześcijańskiej powstał skomplikowany i rozbudowany system symboli, które były niezbędnym składnikiem komunikacji, szczególnie w okresie średniowiecza. Obejrzyj film przybliżający symbolikę chrześcijańską w sztuce:

https://www.youtube.com/watch?v=0llKqE5uhGo

Na przełomie XIX i XX wieku powstał symbolizm- kierunek, w którym symbol odgrywał nadrzędną rolę. Powstające wówczas dzieła ukazywały świat zarówno rzeczywisty, jak i zmysłowy, duchowy.

Obejrzyj prezentowane w podręczniku dzieła- zwróć uwagę, w jaki sposób artyści posługiwali się symbolem, co starali się wyrazić za jego pomocą.

Wykonaj interaktywne zadanie- rozpoznawanie symboli w dziełach malarskich:

http://scholaris.pl/zasob/110227

Notatka do zapisania w zeszycie w załączniku.

Attachments:

Symbolika w sztuce.doc

[ ]

22 kB